Mais do que uma simples aposta, o storytelling tem sido um recurso certeiro para as empresas que buscam uma inovação na forma de vender seus produtos e, acima de tudo, cativar o consumidor com seus valores e ideais. A prática, a qual em uma definição rasa e simplória, refere-se ao ato de contar uma história, acaba encontrando na junção com as áreas de marketing, publicidade e propaganda, um novo fôlego para sua existência, possibilitando novas experiências e usos, os quais tem trazido resultados cada vez mais surpreendentes.
Esse post surge como reflexo do curso intensivo de Storytelling, ministrado por Martha Terenzzo, Fernando Palacios e Bruno Scartozzoni na Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) esse mês, e do qual tive a oportunidade de participar para, além de comprovar algumas coisas que já vinha estudando e desenvolvendo com o próprio criador desse blog, Gabriel Ishida, pude aprender muito sobre a utilização corporativa dessa ferramenta e a potencialização de negócios.
As marcas e produtos, quando envoltos em histórias que trabalham com os valores da marca através da criação de uma história bem embasada, com personagens e ambientação estrategicamente elaborados, acabam seduzindo e conquistando uma maior credibilidade do que uma propaganda que foca somente na exposição de números e dados, os quais muitas vezes acabam confundindo mais do que informando. Refletindo sobre nossa própria vida sob a égide de outros personagens e fisgados por uma verdade humana, um sentimento de pertencimento, sensibilização e identificação único, tomamos o atalho da empatia e muitas vezes chegamos ao ato final de compra, residindo aí o poder do storytelling.
A prática, que acaba encontrando ao mesmo tempo, um campo amplo de atuação, principalmente mediante o panorama atual de compartilhamento de dados através da rede, esbarra também no desafio de não criar apenas mais uma história enfadonha a passar despercebida. Para ilustrar rapidamente o que foi dito e de forma a não invadir o conteúdo do curso, abaixo um case interessante, analisado em sala de aula.
O case traz a conjunção do storytelling e de técnicas audiovisuais ambientando o arco dramático de um personagem, que visto primeiramente com antipatia, encontra uma oportunidade de emprego por outro, que enxerga seu verdadeiro potencial, demonstrando os valores visionários e positivos da marca e de seus serviços.
* Para saber mais, indico o grupo de Storytelling & Transmedia no Facebook, onde muitos textos estão compartilhados e muitos cases são debatidos pelos membros ativos. Além disso, indico os perfis do professores, já linkados acima, e a página do próximo curso, extensivo, o qual será ministrado a partir de Março.
Na minha opinião, simplesmente a lei é um retrocesso dos rumos da comunicação. O compartilhamento é o próximo passo do processo. O problema dos direitos autorais é algo sério e alternativas (como o Creative Commons) sempre são discutidas e pensadas. Mas acho que lutar contra o compartilhamento é lutar contra uma onda gigante. É melhor pegar uma prancha e aproveitar o fluxo do que nadar contra.
É com grande felicidade que divulgo o lançamento do e-book "Para Entender o Monitoramento de Mídias Sociais", organizado por Tarcízio Silva. Lá tem um artigo meu, falando sobre "Convergência", algo da qual eu amo pesquisar e conversar em papos-cabeça. Abaixo, segue a capa do livro e o release oficial. Agradeço ao Tarcízio pela oportunidade e espero feedbacks para levantar discussões.
Fruto de um esforço coletivo de 27 autores, o e-book “Para Entender o Monitoramento de Mídias Sociais” acaba ser publicado na rede. O livro digital busca reunir reflexões de brasileiros que fazem e pensam o monitoramento de mídias sociais, prática que surgiu e ganhou importância nos últimos anos graças ao intenso uso que milhões de pessoas fazem das mídias sociais por todo o mundo.
O formato se inspira nos e-books “Para Entender a Internet” e “Para Entender as Mídias Sociais”, que movimentaram a web brasileira nos últimos anos. Entre os autores estão presentes analistas, coordenadores e diretores de agências e departamentos de mídias sociais, desenvolvedores de ferramentas e softwares, professores, pesquisadores acadêmicos e gerentes de marketing e comunicação de grandes empresas.
A publicação abrange uma ampla gama de tópicos relevantes para a compreensão do monitoramento de mídias sociais: Informação; Reputação; Análise de Sentimento; SAC; Profissionais; ROI; Relevância; Monitoramento; Mensuração; Inteligência Artificial; Gestão de Crises; Classificação; Geolocalização; Conteúdo; Netnografia; Softwares Plenos; Perfis; Opinião Pública; Convergência; SEO; Visualização; e Gestão do Conhecimento.
Eu começo 2012 com um post crítico. Após ler diversas análises, previsões e tendências para esse novo ano (leia esse artigo em destaque), eu percebi, no Brasil, que a maioria conduz para a crescente mobilidade (e isso leva à geolocalização e o consumo móvel) e para uma maior atenção ao Facebook por parte do marketing.
Bom, o mobile está evidente que vai crescer muito em 2012, principalmente pela popularização do smartphone. Mas isso é assunto para outro post.
Em relação ao Facebook, o que me deixou mais interessado é como essa atenção será utilizada. Já vemos páginas que se tornaram centros das estratégias em mídias sociais e praticamente se transformaram no local de informações e engajamento da marca. Pelo que li por aí, parece que 2012 será o ano das fanpages.
O que me deixa mais preocupado é como esse foco vai se integrar com as análises em Social Media. As métricas de Facebook terão novos significados? Surgirão novas? Qual o valor delas?
Uma coisa que eu vejo por aí e fico indignado como analista é a utilização do botão "Curtir". Já vi diversas campanhas que a pessoa precisava clicar no botão "Curtir" para ver o conteúdo ou participar de alguma promoção/ação.
O botão "Curtir" é um recurso muito esclarecedor para o analista. Ele mensura quantas pessoas gostaram (curtiram) aquele conteúdo. Tanto é que o botão foi criado para a pessoa mostrar o que gosta/curte para sua rede social. Isso soa muito óbvio, mas veja: para quê utilizar esse botão para ter acesso ao conteúdo, se podemos utiliza-lo como termômetro desse?
O que quero dizer é que estão desvalorizando o botão "Curtir". Para as agências picaretas, ter um aumento de 1.000% nos fãs da fanpage em uma campanha é mostrar resultado. Mas e aí, será que esses novos fãs realmente curtiram o que está ali ou foram forçados? É a mesma história do volume de seguidores do Twitter: o que adianta aumentar se não há qualidade nessas conexões?
Uma coisa que anda ganhando relevância cada vez mais é a preocupação com o conteúdo. Percebe-se que as marcas notaram que fazer propaganda de si mesma nas mídias sociais não ajuda em nada. É necessário produzir conteúdo relevante para seu público em seus canais sociais. Agora pense: como saber que o conteúdo que estou postando na minha fanpage está gerando interesse do público? Sim, é através do volume de "Curtir" que temos uma noção e, cruzando com outras métricas (como a Viral Reach e Stories) e perfis dos usuários, conseguimos ter um bom diagnóstico.
Com o foco brasileiro mais voltado ao Facebook, tenho medo que a prática de desvalorização desse botão seja mais praticada pela picaretagem e utilizada para forjar resultados, ficando igual a como se trata o volume de seguidores no Twitter. E o pior disso é que, na raiz do problema, a mentalidade offline (vinda da idéia de audiência massiva) causa essa obsessão por números que signifiquem sucesso absoluto. E aí resulta nessas ações que escondem os reais resultados e que impedem insights e aprendizados.
Ou no bom português: "Mate seus queridinhos". Essa expressão vem ressoando na minha cabeça após ler o incrível livro : "O Fator VDM: Um guia antidesastres em projetos criativos" de Luis Marcelo Mendes. O livro trata da importância e das dificuldades de se fazer um projeto criativo de sucesso e para que este projeto criativo seja de sucesso, muitos outros irão para o lixo. Leitura altamente recomendada (no final do post você pode ver onde encontrar este livro). Enfim, em certo ponto do livro me deparei com este capítulo "Kill your darlings" que na verdade é uma expressão do escritor norte-americano William Faulkner e segundo o autor do livro é uma expressão que deve ser aplicada em todos projetos criativos, desenvolvimento de sites, relatórios, textos, notícias para jornal...mas porque? Para este post, vou falar um pouco da área onde trabalho atualmente que é design gráfico, mas praticamente qualquer profissional de comunicação pode se relacionar com o que vou tentar abordar neste texto.
Lá está você, sentado no seu computador, já aos 45 do segundo tempo, depois de 45.674 horas trabalhando no mesmo material e de repente você começa a desenvolver um certo afeto pelo seu trabalho e quando seu chefe pede pra trocar uma fonte ou uma cor...putz...ai o sangue sobe, a tristeza bate...enfim..sentimentos negativos começam a povoar a sua cabeça.
Por isso que de hoje em diante, quando isso acontecer. Lembre-se do Kill your darlings! Essa expressão serve para que eu, você e qualquer outro profissional da área criativa e de comunicação tenha coragem de se livrar de ideias que não são necessárias para aquele projeto.
Textos brilhantes, layouts maravilhosos, tipografias complexas! Tudo isso é muito bom e sempre muito necessário, mas as vezes desenvolver qualquer tipo de sentimento por essas coisas pode te trazer muita dor de cabeça, principalmente quando o cliente solta o clássico "Não foi isso que eu pedi" e você tem que jogar tudo fora e começar de novo.
Ainda, se você não proteger o seu queridinho das pancadas, modificações, cortes e outras coisas mais garanto você pode se surpreender! De repente encontrar uma outra saída ou um outro caminho que não havia percebido antes e com certeza você e seu cliente só tem a ganhar com isso.
2012: Ano do Kill your darlings! Até semana que vem! Ah, quem quiser comprar o livro que mencionei no post, eu recomendo a 2AB editora através deste LINK.
E mais uma vez uma rede social – no caso o Facebook, que explodiu no Brasil no começo de 2010, apesar de já ter seu sucesso estabelecido no exterior – causa borbulho na comunidade online ao trazer uma inovação de sua interface. Estou falando da nova maneira com que os perfis dos usuários são dispostos e organizados, a Timeline (ou Linha do Tempo).
A idéia da Timeline é deixar de lado o modelo que, até então, era padrão entre as redes e visava organizar os perfis por preferências e prioridades de cada usuário, optando agora por uma organização cronológica e baseada em acontecimentos. Para muitos, como sempre, essas mudanças são mal recebidas e motivo de protestos e reclamações mas, ao meu ver, o Facebook está dando um passo adiante no que tem se tornado o verdadeiro motor das “guerras” entre comunidades virtuais: a fidelidade.
Recentemente, li o livro Modernidade Líquida, de Zygmunt Bauman, e não posso negar que talvez a reflexão sobre o mesmo seja influência na forma de pensar sobre a Timeline, a qual fui convidado a experimentar há alguns meses e já passei pela fase de aceitação, estando agora – na verdade – gostando muito.
No livro, Bauman discorre sobre vários temas, mas culmina num ponto que é a liquefação da sociedade. Entre os aspectos citados, é muito interessante a forma com que ele analisa a leveza de todos os valores que predominam hoje em dia e são, em grande parte, formadores dessa sociedade que estamos acostumados, onde tudo é rápido e instantâneo: o que para alguns é apelidado de “modinha” acaba, na verdade, revelando-se como um fator social que demonstra o qual voláteis nossos hábitos e tendências se tornaram.
E é por isso que retorno à fidelidade. O Facebook percebeu essa realidade vigente e compreendeu que, hoje em dia, para se formar laços concretos, é necessário mais do que competência e materialidade: é necessário apelar para o que há de mais intrínseco: sentimentalismo. Ao meu ver, desconsiderando toda a visão comercial da publicidade direcionada (que é, afinal, o que sustenta o Facebook e grande parte da internet), a grande jogada da Timeline é a criação de uma sensação de preservação histórica de nossas vidas, e essa preservação gerará afeto das pessoas para com seus perfis. Esse afeto garantirá, no final, a tão desejada fidelidade.
Pensando nos ex-usuários de Orkut, tente lembrar-se o quão fácil foi (para grande maioria que já o fez) livrar-se dele. Nada que salvar algumas fotos e, no máximo, copiar e guardar alguns depoimentos que já não desse conta do trabalho. Não existiam laços, não existia um afeto. As pessoas não usavam o Orkut porque ele era o que importava. Elas usavam o Orkut como meio para chegar ao que importava: as relações humanas, o sentimento, as memórias.
A Timeline visa preencher esse espaço e se diferenciar dessa ocorrência natural de praticamente todos os meios: serem, de fato, apenas meios. Permitindo ao usuário registrar sua vida, suas lembranças, nascimentos de filhos (que posteriormente serão “conectados” à sua Timeline, formando uma grande rede no futuro) e outros eventos da vida e do cotidiano, ela criará uma relação afetiva que garantirá, no futuro, a preservação e manutenção do que é, até hoje, o maior exemplo de sucesso no universo das redes sociais. Será difícil abandonar sua história, registrada e ornamentada com fotos destacadas, perfeitamente catalogada por ano e com direito à “links” e outros recursos para cruzar a com a de outros milhões de usuários, como um grande álbum de sua vida mas que não pesa e tem a garantia de estar lá, online e preservado para seu bel-prazer.
Digo isso não como alguém que tenta prever o imprevisível e dinâmico futuro da internet, mas como alguém que provavelmente já está sendo acolhido por essa nova perspectiva. Há alguns meses, ao criar o evento de falecimento de um cão que foi muito querido e ver como o Facebook o homenageou e “registrou para sempre” em meu histórico, já foi o suficiente para garantir, ao menos, a minha fidelidade.
Espere o dia em que todas as pessoas começarem a sentir isso e preencherem suas histórias. O Facebook está mudando mais do que sua interface. Ele está mudando seu propósito: não quer mais ser apenas um meio.
Sobre o autor: Daniel Angione é estudante de Comunicação Social - Midialogia na Universidade Estadual de Campinas.
Eu e o Fernando Collaço apresentamos um painel no I Fórum Transmídia na ESPM-SP contendo análises de cases de Transmedia Storytelling. Os resultados estão na apresentação, no final desse post, mas gostaríamos de comentar um pouco a metodologia que adotamos. Também incluímos a análise dos quatro cases escolhidos.
Frase de resumo: "Identificamos, nos cases de Transmedia Storytelling, a presença de uma narrativa moldável/lacunar que estimule/possibilite a identificação do espectador, potencializada por recursos e aparatos estilísticos que funcionam como intensificadores dessa identificação e possibilitam a entrada relevante de outras mídias no universo narrativo"
Narrativa Lacunar
Por mais cronológicas que essas narrativas sejam, as inserções de lacunas e a moldabilidade da narrativa possibilitam a exploração dessas "brechas" para a criação de histórias em outras mídias e também o envolvimento e engajamento do público com o universo narrativo. Uma boa forma de criar esses "ganchos moldáveis" é o recurso do suspense e curiosidade: as lacunas se formam a partir da necessidade de responder questões que surgem na narrativa.
Além disso, essa plasticidade permite uma atemporalidade na experiência do espectador e uma exploração horizontal do universo construído.
Identificação
A identificação dos espectadores com a narrativa é primordial para o sucesso de qualquer história. O recurso de roteiro mais utilizado para fazer uso disso é a criação de personagens complexos e cativantes, em que o público se projete/identifique com eles e fique imerso no universo.
Intensificadores
Para que a identificação seja potencializada e envolva totalmente o espectador, o projeto transmídia pode utilizar recursos e aparatos estilísticos/narrativos para intensificar a experiência. O intensificador não é uma mídia especificamente, mas sim uma estratégia que o projeto transmídia pode adotar para permear o conteúdo das outras mídias.
Exemplos de intensificadores: utilização de estética subjetiva, tom confessional (discurso em frente à câmera, blogs/perfis de personagens, etc.), estímulo ao engajamento (Alternate Reality Game - ARG, etc.), exploração histórica do universo (acontecimentos antes e depois da história principal), etc.
A minha querida Lilian, há pouco tempo atrás, perguntou-me algo que eu sempre fui questionado, mas nunca tinha dado muita atenção: como você aproveita seu tempo? As pessoas que convivem comigo perguntam a mesma coisa. Elas fazem isso porque acreditam que eu leio muita coisa sobre minha área profissional, sobre coisas variadas e, ao mesmo tempo, ainda demonstro que tenho uma vida pessoal "saudável". Eu parei para pensar porque as pessoas pensam nisso e, principalmente, se faço algo que talvez ajude (ou passe essa impressão). Sendo assim, listei algumas coisas que eu acredito que podem ser dicas ou que podem simplesmente ser achismos.
1 - Configure seu browser para abrir as abas com seus sites e redes sociais.
Começarei com a parte de leitura. Tanto no laptop empresarial quanto no meu pessoal, eu configurei meu browser para abrir as seguintes abas: meu email, Facebook, Google Reader, Linkedin e Google+. Utilizo o Twitter com o Tweetdeck. Perceba que são todas fontes de informação. Eu acredito que criei um hábito de consumo justamente por configurar dessa forma. Abrindo a aba, eu já visualizo o que tem de novidade para ler. Para criar esse hábito, eu acho que faz uma enorme diferença já ter o site aberto para você ler do que abrir uma aba, digitar a URL e fazer o login.
2 - Escolha bem suas fontes de informação, sejam pessoas ou sites.
Basicamente, o que mais uso para me informar é o Google Reader, Twitter e o Facebook, nessa ordem. Google Reader é um agregador de RSS, ou seja, eu leio diversos blogs/sites nele. Isso é muito prático. Eu não preciso ficar entrando em cada um dos meus 47 sites cadastrados para saber o que tem de novo. Acho que o único site que leio sem ser no Google Reader é o Globo.com. E, na maioria das vezes, entro mais para ver se encontro notícias diferentes das que eu já li no Reader.
No Twitter, com exceção dos meus amigos, eu busco seguir perfis que postem conteúdo que me mantenha informado. Eu acompanho tudo que postam por conta do recurso de pop-up do Tweetdeck: cada tweet novo, o aplicativo abre um pop-up pequeno no canto da tela. Assim, eu não preciso parar completamente o que estou fazendo para ver se me interessa aquilo que twittaram. Já o Facebook, eu uso mais para ver coisas variadas, desde besteira até artigos políticos.
O ponto aqui é que eu busco escolher as fontes que eu acredito que vão me deixar mais informado em todos os aspectos. Os 47 sites do Google Reader são os sites que eu acho que atingem esse objetivo. Entretanto, é necessário, como eu já disse lá em cima, criar o hábito de ler tudo (ou pelo menos a maioria) que postam. Se você ver que não está dando conta, faça uma peneira e diminua o volume de sites escolhidos. O mesmo vale para o Twitter em relação aos perfis que você segue.
3 - Seja multitask. Utilize o CTRL + Tab com mais frequência. Consuma informação de várias fontes ao mesmo tempo, mas dê uma atenção maior a uma.
Isso é complicado, eu sei. Mas, pelo menos no meu caso, poupa-se muito tempo se você não se focar apenas em uma tarefa. Por exemplo, nesse momento, enquanto escrevo esse post, eu estou escutando uma música que me indicaram no Youtube, compartilhando uma imagem no Facebook, terminando de responder um email de rápida resposta, dando uma folheada numa revista e conversando com três pessoas no MSN. É muita coisa? Dá para fazer tudo direito? Veja: meu foco principal está na produção do post. A música do Youtube ganha minha atenção quando fico disperso. A imagem no Facebook é de rápida absorção e, com dois cliques, eu compartilho. O email é mais rápido ainda. A folheada na revista vai servir para que, quando eu for realmente lê-la, eu já saiba o que me interessou. E as pessoas no meu MSN não precisam que eu respondo imediatamente.
Outro exemplo: sempre que vou ouvir algum podcast ou algo que apenas o áudio interessa, eu busco ler o que está se passando no meu Google Reader. Nesse caso, eu dou uma olhada rápida e vejo quais conteúdos é de fácil absorção (geralmente são notícias curtas). Os posts grandes eu deixo para ler com mais atenção depois, pois a atenção principal está no podcast.
Outra coisa que ajuda nesse aspecto é utilizar duas telas. Ter dois monitores facilita muito para você consumir várias coisas ao mesmo tempo. Eu mesmo não uso, mas sempre que tenho acesso, eu sinto uma diferença enorme.
4 - Leia apenas os títulos e as chamadas. Aprofunde apenas no que você se interessa.
Isso ajuda bastante no aspecto multitasker. Tanto no Google Reader quanto no Twitter e no Facebook, eu só vou ler o conteúdo integral se o título (=chamada) do post me interessa. Na maioria das vezes, o próprio título já é o suficiente ou o conteúdo é curto e de fácil absorção. Faço isso porque, ao aprofundar no conteúdo, eu preciso dar uma atenção maior naquilo, já que é o que me interessou.
Um paralelo com o tempo gasto com coisas desinteressantes, interessantes e...sonhando acordado
5 - Durma bem. Busque ficar sem sono, ela atrapalha a atenção e a proatividade.
É banal, é fato. No meu caso, quando estou com sono, eu não consigo me concentrar direito para nada e tarefa que eu faço em dez minutos, eu faço em uma hora. Isso porque o sono vira em algo que divide minha atenção. Para resolver isso, ou eu tomo muito café e/ou Coca-Cola para me deixar atento ou, algo mais saudável, tenho uma boa noite de sono. Quem me conhece, sabe que, para eu ficar bem, eu preciso dormir, no mínimo, oito horas. Se tenho uma noite assim, eu fico mais ligado em tudo, principalmente para consumir informação. Além disso, não deixa eu perder o ritmo, principalmente o multitask.
Tentei mapear o que eu costumo fazer, mas devem ter mais coisas que eu não notei. Talvez o grande "truque" seja realmente ganhar o hábito, porque eu faço tudo isso de forma natural. Enfim, estou disponível para ajudar com o que eu vivencio, só me mandar email ou me mandar recado no Twitter.
O post de hoje foi produzido pelo meu amigo Renato Lazzarini e achei bem interessante como o crowdsourcing ajudou na consolidação do seu site sobre o Giants. Segue o artigo.
--- Durante toda a história da humanidade, para criar algo e a difundir para uma grande multidão de pessoas, elas teriam que estar juntas no mesmo lugar. E, de repente, com a internet nós somos capazes de criar uma multidão virtual. E o que acontece se todas essas pessoas agirem de forma mútua para um específico objetivo? Pessoas com o mesmo interesse, para divulgar suas paixões, seus hobbies, sua arte... Esse comportamento ocasionou mudanças na maneira de viver e ver o mundo. Hoje, com um planejamento eficaz e o uso de uma estratégia, que antes era marginalizada e hoje em dia está mudando a realidade do mundo, tudo ficou ainda mais fácil.
E o que seria isso? Crowdsourcing. Esse conceito foi dito por Jeff Howe em 2006, quando publicou um artigo na revista Wired intitulado: "The Rise of Crowdsourcing" - onde o mesmo traduziu esse conceito para algo como: "É o ato de pegar um trabalho tradicionalmente designado à um empregado e externá-lo para um grupo indefinido (e geralmente grande) de pessoas, através de uma chamada aberta, geralmente pela internet". Pois, para ele, nada se compara a inteligência colaborativa em massa para divulgar uma ação. Um exemplo que todos nós conhecemos? Wikipedia. Outro exemplo? Linux.
Existe o lado perigoso do crowdsoucing. Exemplos banais? Em alguns sites podemos encontrar que David Beckham foi um goleiro chinês no século XVIII. E Richard Gere aparece na nota de 10U$ Australiana vestido de mulher. Ou seja, essa contribuição coletiva e sem censuras pode, às vezes, ao invés de ajudar, atrapalhar. Mas isso estamos cansados de saber e a grande maioria das pessoas que navega na internet consegue entender que nem tudo é confiável.
Mas o tema aqui é como podemos usar essa estratégia para melhorar nosso negócio. O que faremos? Usarei o que aconteceu comigo e meu site Giants Brasil para exemplificar.
1. Construímos uma comunidade de pessoas com os mesmos interesses.
Encontrei pessoas que, assim como eu, tinham interesse em disseminar a paixão pelo futebol americano e traduzir notícias (que até então só tinham em inglês) para o português, além de discutir e bater um papo sobre o esporte.
2. Damos a essa comunidade uma plataforma na internet.
No primeiro momento, criei um blog (na época no blogspot), algo bem simples, onde as pessoas que tinham o mesmo objetivo conseguissem se encontrar e conversar. Nessa fase, já começa haver um certo compartilhamento do conteúdo, pois, assim como eu, as pessoas também querem conseguir mais pessoas para conversar e ter novas opiniões.
3. Administramos e criamos um marketing para essa comunidade, afim de ser compartilhada.
Com o passar do tempo, percebemos que a comunidade havia crescido bastante, porém chegou um momento em que ela estagnou. Solução? Vamos criar novas plataformas onde as informações podem ser compartilhadas de modo fácil e rápido. Com isso, criamos um novo layout, passamos a ser um site (www.GiantsBrasil.com.br), fizemos um Twitter e um Facebook.
4. Adquirimos um grande número de seguidores, que conseguirão novos seguidores e assim segue.
Hoje em dia, 60% de nossos acessos são acessos diretos(25% de redes sociais e o resto fica entre sistemas de busca e parceiros), onde essa grande porcentagem foi conquistada pelas ações de crowdsourcing no Twitter e Faceebok. Todas as notícias postadas no site são compartilhadas nas outras redes sociais. Criamos imagens, vídeos e notícias com o nosso logotipo e endereço do site embutidos neles, onde as pessoas (seja pela paixão ao esporte, interesse ou crítica) compartilham em suas respectivas páginas, criando uma divulgação espontânea para o site.
Com isso, o site cria um laço muito forte com seu público, que é chamado de "parceiros em potencial". Pois o público, que antes era receptor passivo das notícias que eu postava no blog, tornou-se ferramenta essencial para a criação, melhoria e divulgação. Agora os leitores podem não só ler as notícias, mas participar ativamente em: criações de idéias, sugestões, críticas e muito mais. Eles são, ao mesmo tempo: leitores, consumidores, publicitários, analistas de satisfação/qualidade e criadores de novos produtos através de interesses que surgirão com o diálogo entre consumidor (leitor) e produtor (administrador do site).
Claro que as redes sociais, que é uma arma poderosíssima para as empresas, tem que ser usadas de maneira correta. O planejamento tem que interligar, conectar todas as redes possíveis de modo que, ao mesmo tempo, elas tenham identidade própria. Se uma pessoa ver a ação no Twitter somente, entenderá o que está sendo passado.
Nãopodemos deixá-las totalmente independentes uma da outra, pois nem todas as pessoas (mesmo acreditando que seja muito pouco) possuem todas essas plataformas para participar. Criando esse tipo de conexão entre elas, o seu resultado será positivo. Se você conseguir que ela compartilhe em uma dessas redes, cria-se a possibilidade de reverberação do conteúdo nas redes de amigos dos leitores.
Para que aconteça isso, você tem que fazer a pessoa sentir prazer de ver/ler/comprar/participar daquilo, caso contrário não será recíproco. Um exemplo para deixar claro:
Modo Incorreto: @giantsbrasil: Acesse o nosso site. (Quem ler isso vai pensar em compartilhar? Claro que não. Claro, que há exceções. Se a pessoa que leu isso for pai, irmão ou um amigo próximo pode até ser que compartilhe por compaixão, mas os demais: não.)
Modo Correto: @giantsbrasil: Notícias. Promoções. Entrevistas. Tudo isso e muito mais em GiantsBrasil.com.br - Você tá com a gente nessa?! WE ARE THE BIG BLUE! (Nesse exemplo, por causa das 'possibilidades' e 'opções' encontradas no site, junto com o grito de guerra, impulsiona a paixão e interesse das pessoas, que vão acabar compartilhando para descobrir ou criar pessoas para esse objetivo em comum)
Por isso que, hoje em dia, está crescendo o número de pessoas especializadas em monitoramento e análise de social media, objetivando entender como extrair o máximo desse recurso. Deve-se lembrar que o o uso do crowdsourcing não éexclusivo para ações de publicidade. Ele também está sendo usado para outros tipos de criações, como é o caso da produção do videoclipe da banda The Vaccines (video abaixo, onde pegaram fotos de seus fans durante shows e fizeram o clipe) e também para ações como doações, denúncias e até mesmo revoluções sociais em certos países.
Crowdsourcing deixa claro que as pessoas são capazes de se organizar de forma produtiva sem precisar de grandes empresas ou corporações. Se você ainda não faz uso dessa estratégia para seu negócio, site ou comunidade, experimente usar. Os resultados serão positivos em um curto espaço de tempo, trazendo uma nova visão e um novo caminho.
Sobre o autor: Renato Lazzarini é fotógrafo, editor de vídeos, profissional de social media, proprietário do site GiantsBrasil.com.br e colunista do site GKBR.com.br.
Mais do que nunca, a famosa assertiva “o meio é a mensagem”, proferida por McLuhan nos idos dos anos 80, mostra-se viva. Curiosamente, esse post nasce de uma reportagem presente no caderno especial do periódico Meio & Mensagem, assinada por Sandra Regina da Silva. A afirmação de McLuhan, simplificando ao máximo sua complexibilidade, poderia ser compreendida como um convite para se pensar o meio, através do qual a mensagem é veiculada, como um indicador para a confecção da mesma, além de desenhar um entorno sócio-econômico mais ou menos específico para a recepção do conteúdo.
O que procuro trazer hoje é o crescimento apontado pela reportagem citada para uma prática não tão nova, mas de certa forma, recente: a dos videos on demand, ou apenas VOD. Essa forma de consumo de conteúdo tem se configurado como a mais nova tendência da comunicação (e mais do que isso, acredito em uma evolução natural do pensamento sobre o uso do meio e seu potencial). Muitas empresas tem apostado suas fichas na complementação de seus serviços através do conteúdo sob demanda, ou seja, de diferentes modos, o usuário pode escolher um determinado conteúdo oferecido e, mesmo sem ter necessariamente que fazer um download pode ter acesso ao mesmo, podendo consumí-lo da forma e no suporte que melhor lhe convir, dentro de determinadas restrições técnicas. Por exemplo, poderíamos ir à locadora virtual de um filme e assistí-lo em um iPad, pausando-o para tomar um espresso na livraria onde se está.
Entretanto, a principal pergunta atualmente é: há, de fato, uma demanda? Esta pode ser respondida pelo Portal Terra, um dos pioneiros na forma de se pensar o VOD, que viu no decorrer dos quase 10 anos de oferecimento desse material diverso um crescimento exponencial na procura. A virada na forma de atuar veio na compreensão de que, mais do que oferecer informações como um portal de conteúdo, seus produtos, como shows, debates, palestras, eventos e outros, são grandes royalties. Como diz Pedro Rolla, diretor de mídia do portal: “queremos estar onde nosso usuário está e acostumá-lo a novos modelos de consumo”.
O uso desse recurso cresce de maneira acentuada quanto mais jovem se torna o consumidor e, se pensarmos nas tão rotuladas gerações-alfabeto que surgem, quem melhor do que eles, ávidos consumidores de novas tecnologias, para sustentar a base que poderá ser a mais corriqueira situação do nosso dia-a-dia? Gerações mais novas estão demonstrando que querem conteúdo e estão dispostos a pagar por isso, seja na locação de um filme on demand através de um site, seja na compra e visualização no tempo que quiser de um documentário na TV por assinatura (vide a Sky, maior vendedora desse tipo de conteúdo na América Latina) ou no consumo de uma música em seus mais novos portáteis. Nisso, todos ganham, produtores (porque não pensar nas possibilidades da integração da PL116 com essas novas formas de consumo?) e consumidores (mais oferta de produtos e uma busca mais segmentada). No Brasil, ainda há de se se considerar o seu mercado ávido pelo consumo de novas mídias e redes sociais em geral: mais de 210 milhões de celulares em território nacional, como um potencial consumidor também de conteúdo.
Talvez seja também um caminho para a constante pirataria nos downloads de séries e programas: por que não oferecer o conteúdo que está caindo na rede de uma forma institucionalizada, podendo cobrar um valor simbólico pelo oferecimento de uma qualidade de imagens e sons que não prejudiquem os anseios artísticos e econômicos?
O modo de consumo, a necessidade crescente de pensar uma forma para o conteúdo on demand a ser produzido e as modificações em nosso cotidiano na forma com que nos relacionamos levam a convergência dos meios a um patamar altissimo e, ao meu ver, fazem com que McLuhan esteja mais vivo que nunca e, se vivo, com certeza estaria com seu portátil, consumindo um video on demand, enquanto se desloca de metrô por um grande centro urbano.
* post baseado na reportagem "A revolução do conteúdo chega à TV", de Sandra Regina da Silva, presente no Caderno Especial TV por assinatura do Jornal Meio & Mensagem de 8 de Agosto de 2011.
Essa teoria diz que, num grupo de 23 ou mais pessoas, a chance de duas pessoas fazerem aniversário no mesmo dia é de mais de 50%. Se for acima de 57 pessoas, a probabilidade aumenta para 99%. O paradoxo reside no fato de que se uma pessoa apostar com você que, em um grupo de 23 pessoas, duas pessoas não fazem aniversário no mesmo dia, você, sem pestanejar, não apostaria com ela. Mas, pela matemática envolvida, as chances são maiores para que você se dê bem.
Isso acontece porque tendemos a enxergar um grupo como um indivíduo. Nós "individualizamos" um grupo, tornando como algo definido, uma massa homogênea. Isso obviamente está errado. Um grupo é dinâmico, composto de diversas pessoas, conectados por nós e conexões. Um grupo não é a soma de indivíduos: é uma síntese, ou seja, forma algo novo, muitas vezes inesperado. A Wikipedia está aí para exemplificar. Quem diria, há dez anos atrás, que uma enciclopédia, sem fins lucrativos e baseado no crowdsourcing, seria um sucesso?
Com a ascensão das redes sociais e da inteligência coletiva, estamos começando a criar a cultura de "não-individualizar" os grupos e enxergar o poder coletivo. Já é um grande passo. Mas, enquanto persistirem as idéias de audiência massiva homogênea, de enxergar os grandes volumes e esquecer da "cauda longa", de reviver a "agulha hipodérmica", ficará mais difícil criar essa nova visão.
Abaixo, destaco algumas referências sobre o livro de Clay Shirky:
Agora, você sabe porque foi escolhida essa data? Porque é o aniversário de um dos mais importantes designers brasileiros: Aloísio Magalhães. Aloísio Magalhães, nasceu no Recife em 1927, é considerado um dos mais importantes designers gráficos brasileiros do século XX e foi responsável pela fundação da primeira escola superior de design no Brasil, a Escola Superior de Desenho Industrial do Rio de Janeiro. Além disso, foi secretário geral do Ministério da Educação e da Cultura (MEC) e diretor do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). Para saber um pouco mais sobre o trabalho de Aloísio, recomendo o artigo de Eduardo Camillo K. Ferreira que está disponível no site da revista Leaf, Dia do Designer - Aloísio Magalhães. Por isso, parabéns designers, parabéns Aloísio!
Pesquisei bastante sobre esse assunto e juntei um material bem bacana contendo pesquisas e análises sobre Social TV e, principalmente, a convergência do consumo dos meios.
Abaixo tem uma compilação dos principais dados e aqui você pode baixar uma pesquisa do Ibope, realizada em Setembro/2011, sobre Social TV.
Já parou pra pensar nisso? Se você gosta do seu trabalho?
É interessante pensar nisso. No meu caso, desde adolescente eu sabia que trabalharia com algo relacionado a criação.
Dependendo pra quem você conta, você escuta o clássico "ah, mas isso não dá dinheiro" ou "ah, não tem campo de trabalho pra isso no Brasil".
Quem disse que não?
Talvez, você leitor não concorde, mas eu acredito cegamente que se você AMA o que faz, dá dinheiro sim! se você AMA o que faz, há campo de trabalho no Brasil sim! E porque? Pelo simples fato de que você corre atrás e faz o que é necessário para poder exercer e trabalhar na profissão que gosta. Não importa se você é médico, engenheiro, ator ou músico!
Tenho pensado nisso muito ultimamente. E consigo falar com toda sinceridade que eu amo o que faço e não trocaria por nada. Temos conversado sobre isso bastante na agência onde trabalho, por isso que resolvi escrever esse post. Alguns acham que estão no lugar errado, outros como eu, têm certeza de que estão no lugar certo.
No caso de recém-formados como eu (que farei 2 anos de formado no fim deste ano), o assustador é que nem sempre conseguimos o emprego ideal logo de cara quando saímos da faculdade e percebemos que na realidade o mercado de trabalho é um pouco mais difícil e competitivo do que escutamos dentro da universidade, independentemente de qual faculdade você tenha feito (ou está fazendo).
Por isso ficamos frustrados com o tratamento que recebemos ou mesmo o salário que não é nem de estagiário, nem de alguém que já está inserido no mercado. E isso nos leva a pensar: será que eu não deveria estar fazendo outra coisa?
Se você está fazendo o que gosta, não desista. Se onde trabalha, você não vê a hora passar e quando se dá conta a semana já acabou. Fique tranqüilo! Você está no caminho certo, mesmo que talvez haja alguns obstáculos.
Mas se seu primeiro emprego não for o emprego do sonhos lembre-se sempre de que ele não vai ser o seu último emprego. Como quase tudo que fazemos, há dias ruins, dias excelentes, dias que não rendem absolutamente nada, dias que você tem vontade de matar seu colega de trabalho, dias de rir, dias de ficar sério. Mas é assim mesmo, e garanto que se você estiver fazendo o que ama, com certeza vai ficar muito mais fácil.
Sei que parece um texto um pouco romântico demais ou talvez de auto-ajuda, mas eu passei por algumas experiências muito ruins e muito boas nesses quase 2 anos de formado e decidi compartilhar um pouco do que aprendi com vocês.
No último sábado (22) participei do iMasters Intercon 2011 em São Paulo. Falou-se muito sobre aplicativos, redes sociais e experiência do usuário (ou UX, se preferir). Depois do evento, alguns pensamentos me vieram a cabeça e que acabaram se transformando nesse post.
Como designer gráfico e ilustrador ocasional, acabei criando um certo ciúme dos meus trabalhos (que acredito ser normal nesta profissão). Na verdade, isso começou mais forte quando em uma entrevista de emprego, fiz um teste que depois acabou sendo usado pela empresa e eu fiquei sem a vaga. Desde então fico muito relutante ao postar e compartilhar coisas na web com medo de que outras pessoas roubem e utilizem em benefício próprio.
Agora, se formos pensar em toda a idéia de, por exemplo, aplicativos e programas open source, ou ainda mais longe, open hardware(ou open source hardware). O que está por trás disso? A palavra que vem a minha cabeça é compartilhamento.
Talvez isso não tenha muito a ver com o que foi dito ontem no Intercon 2011, mas porque fazemos uma peça de design gráfico, um website ou um aplicativo para web? Para atingir e impactar pessoas de maneira positiva, ou sempre que possível, facilitar a vida de outros!
Então, fiquei pensando porque eu vou guardar algo no fundo da gaveta se alguém pode pegar o que fiz e melhorar para que o produto (ou resultado) final seja ainda melhor e maior?
Voltamos então ao open source e open hardware que falei um pouco acima.
Porque alguém faria algo, por exemplo como o Arduino? Que é um hardware open source que você pode baixar, montar e modificar da maneira que quiser?
Ao longo das discussões no evento, essas perguntas ficaram martelando na minha cabeça até uma das falas dos palestrantes me deu praticamente um tapa na cara: "daqui alguns anos, seus filhos e netos poderão construir os próprios computadores!"
E sinceramente não é uma idéia tão absurda e nem está tão longe assim quanto parece, e isso vai ser possível através do compartilhamento e da interação de ideias.
Essa é a resposta. Muito provavelmente há alguma ideia no mundo igual ou próxima a uma que você tenha. Isso é, na minha opinião, praticamente inevitável. Agora, imagine a possibilidade de juntar forças com uma pessoa que tenha uma ideia parecida com a sua para construir algo tão inovador que pode facilitar desenvolver e impactar ainda mais a vida das pessoas no futuro!
Por isso que na minha opinião, "compartilhamento" é uma palavra chave para esse momento que estamos vivendo, por isso todos, na medida do possível, devemos praticá-lo, e com certeza o design, a web e melhor ainda a comunicação só têm a ganhar com isso!
E por hoje é isso. Espero que tenham gostado! Até o próximo post!
As novas métricas principais sob esse ponto de vista são "Amigos de fãs", "Estão falando sobre isso" e "Viralidade". A primeira é consequência direta da necessidade de saber o potencial do cruzamento entre as métricas "Fãs" e "Alcance" (=usuários impactados). A questão era: será que o aumento de fãs em minha página possibilita um alcance maior? A resposta obviamente era sim, mas faltava uma métrica que pudesse dar uma noção de quão maior seria esse aumento.
A mais interessante, na minha opinião, é a métrica "Estão falando sobre isso". Ela significa a diversificação da visão de que "o Curtir é o sinal máximo de engajamento do usuário". Agora, o Facebook também dá importância às citações da página. Não apenas a página em si, mas também seus posts. Um paralelo que faço aqui é com as mentions do Twitter: citar e fazer link da página é tão importante para abrangência quanto o ato de dar "Curtir". Aqui também vale um cruzamento entre essa métrica com o volume de fãs: será que o aumento de fãs significa mais citações à página? Será que os novos fãs obtidos se interessam pelo conteúdo a ponto de compartilhar? Ou será que os novos fãs se interessam por outro aspecto, por isso não compartilham o conteúdo? Observando as duas métricas conseguimos ter uma noção de resposta para todas essas questões.
A terceira métrica, "Viralidade", é a divisão entre o "Alcance" sobre o "Estão falando sobre isso". Basicamente, quão atraente é o conteúdo do post para a audiência impactada, a ponto de ser compartilhado? Essa pergunta é bem pertinente para quando a página é trabalhada sob o ponto de vista de oferecer conteúdo para ser disseminado. Sinceramente, não acho o nome adequado, mas a métrica é importante. Cruzada com o "Amigos de fãs", podemos saber traçar e acompanhar crescimento na disseminação do conteúdo e da página.
Todas as novas métricas servem para dar algum sinal para a eterna questão do ROI em Social Media. O questionamento começa a ser: ok, eu investi X reais para uma estratégia em Facebook, ganhei Y% nos principais KPIs e minha marca está mais disseminada na rede. Mas, durante esse período, qual o aumento de vendas que consegui a mais que o período anterior? Essa pergunta tem diversas variáveis para serem respondidas, mas as novas métricas talvez possam ajudar a encontrar as respostas.
Flourish Flink, uma das "alquemistas" do The Alchemists, lançou um post recentemente contando três previsões sobre Transmedia Storytelling no novo Facebook. Irei fazer uma pequena tradução do post, colocando comentários pessoais.
Flourish Klink
O primeiro ponto é que a forma de compartilhar e viralizar conteúdo vai mudar. Para Klink, haverá uma mudança, no sentido de que o compartilhamento de conteúdo parecerá algo natural para o público, ou seja, se antes havia um certo receio por spams, agora o compartilhamento estará apropriado no cotidiano das pessoas. Isso também deve ser pensado nesse novo cenário dos filtros (ou Circles, do Google+) em que o conteúdo não precisará ser direcionado para toda sua rede, e sim para grupos específicos e montados pelo próprio emissor. Convenhamos que, se eu recebo um conteúdo e vejo que o recebi pois estou em um determinado grupo criado pelo emissor, é bem diferente se esse tivesse mandado para todo mundo.
O segundo ponto é que vai ficar mais difícil criar uma ilusão de realidade. Já era difícil criar perfis para personagens fictícios no Facebook. Agora, com a entrada da Timeline, ficará pior ainda (e quase impossível) criar algo convincente, pois agora o personagem precisa ser planejado em termos históricos e, principalmente, saber contar a história do personagem. Realmente, o recurso Timeline pode oferecer um enriquecimento para o Transmedia Storytelling de forma imensurável, mas é um trabalho árduo e tem que ser bem feito, para não gerar frustrações.
O último ponto é o surgimento do "Lifestyle Transmedia". O Transmedia Storytelling será visto em todo lugar: nas roupas, nos dispositivos móveis e outdoors, nas músicas, enfim, em toda plataforma de mídia. E isso contribuirá para criar uma imersão transmídia, resultando em um cotidiano com referências transmídias. Novamente a Timeline pode contribuir para esse lifestyle, tornando-se um recurso para campanhas que visam esse novo comportamento.
A autora termina o post lembrando que os recursos contribuirão para contar melhores histórias e eu acredito que, finalmente, presenciaremos a construção de uma rede de histórias, não apenas de pessoas.
Dia 28 de setembro, no Festival do Instituto de Artes (FEIA) da Unicamp, eu e o Fernando Collaço ministramos uma oficina sobre Transmedia Storytelling. Com o intuito de passar desde os princípios básicos até novas idéias, a oficina teve duas frentes: a própria oficina presencial e o Tumblr.
O Tumblr (http://oficinatransmidia.tumblr.com) tem bastante material que não foi passado na oficina ou que complementa o que foi dito presencialmente. Abaixo, tem os slides (disponíveis para download) da oficina.
Hoje fiz um curso sobre Cool Hunting na Integra Cursos, buscando entender como isso poderia me ajudar nas análises de tendências e apropriações nas mídias sociais. Saí do curso tendo alguns pensamentos.
A protagonista desse livro é uma coolhunter. Clique na figura para ver o post sobre o livro
O principal é que as mídias sociais é um lugar propício para o Cool Hunting. A base dele é o Reconhecimento (=conexão) e a Diferenciação (=identidade) que os indivíduos encontram perante um objeto (=entenda-se como qualquer coisa cabível de observação/análise). O que mais vemos nas redes sociais são as pessoas buscando se reconhecerem através de diferenciações comuns. Exemplo: fãs de Restart se mobilizando para colocar a banda nos Trending Topics do Twitter. Os fãs se reconhecem em um grupo, que se diferencia do mundo por conta da admiração pela banda.
O exemplo não é uma tendência (algo buscado pelos coolhunters), e sim um paralelo de como uma tendência se forma. Imagine que, no lugar do Restart, seja uma nova gíria produzida. Essa gíria conecta os integrantes do grupo que o criou (aqui vamos usar os nerds como exemplo). Os nerds começam a utilizar a gíria nas redes sociais e é uma forma de se diferenciar dos outros e estabelecer um sinal comum de reconhecimento entre os nerds. Como sabemos, vivemos na era do "hype aos nerds". As outras pessoas, querendo também o reconhecimento, começam a adotar a gíria. E assim, após algum tempo, percebemos uma tendência da gíria se tornar popular. Até que atinge a todos e cai no vocabulário popular.
As mídias sociais é o local aonde se forma esses reconhecimentos e diferenciações. É lá que conseguimos estabelecer sentidos e significados dos grupos que se formam e que podem surgir as "epidemias sociais" (=como conceitua Malcolm Gladwell). É bom lembrar que o conceito de tendência deve ser usado somente quando há um histórico do comportamento ao longo do tempo.
É um assunto que pode render diversos pontos de abordagem dentro das mídias sociais e pretendo sempre utilizar quando fizer análises sobre os fenômenos que acontecem ao nosso redor, principalmente consumo de mídias.
Esse post faz parte de uma série de posts sobre Transmídia, que serão escritos pelo Fernando Collaço.
Continuando o último post publicado no Midializado que abordava as reconsiderações conceituais sobre Transmedia Storytelling publicado por Henry Jenkins, focamos agora nas características presentes em um projeto para que ele seja denominado transmídia e nas minúcias de alguns novos conceitos abordados. Retomando o artigo, temos que, para o autor, um conteúdo narrativo transmídia atende a algumas características básicas, dentre elas:
- Oferecer uma história prévia da narrativa
- Oferecer um mapa do mundo retratado
- Oferecer pontos de vista de outros personagens participantes da ação
- Depender da interação dos usuários/fãs para seu desenvolvimento
Tendo em vista esses elementos para concretizar a idéia de um produto transmídia, Jenkins sintetiza a idéia de uma narrativa transmídia como um projeto que, para ele, deve ser a combinação ordenada de 03 elementos primordiais:
“para mim, um trabalho [transmedia] precisa combinar uma intertextualidade radical e a multimodalidade visando assim criar a compreensão aditiva”
Dessa forma, segundo ele, reduzir a definição de uma narrativa transmídia como uma mera história contada através de muitas mídias favorece os desentendimentos e as distorções comentadas no post anterior. Para poder abordar o assunto e compreender essas reconsiderações de Jenkins, vamos observar cada um desses novos elementos que ele trouxe à tona: intertextualidade radical, multimodalidade e compreensão aditiva.
a. intertextualidade radical
A intertextualidade radical provém da hibridização entre o que é seriado, aquilo que possui uma continuação narrativa ao longo da duração do programa e o que é episódico ou capitular, aquilo que acontece em um programa, mas não necessariamente tem relação com outros fatos. Os meios que formam e constroem a narrativa transmídia contribuem para uma intertextualidade radical, na qual diferentes personagens e plots, uma vez inseridos em um mesmo universo, interagem através de diferentes acontecimentos da narrativa, complementam a história e oferecem diferentes pontos de vista. Deve-se atentar para o fato de que os personagens se mantêm fiel a sua estrutura motivacional nas ações e decisões tomadas e que essa intertextualidade pode ser efetuada entre suportes variados. Para ilustrar esse fato, Jenkins cita os personagens dos quadrinhos da DC Comics que possuem suas próprias histórias, mas podem aparecer nas histórias de outros ou mesmo envolver-se em episódios nos quais todos os personagens são requisitados, como por exemplo, em uma guerra entre o bem e o mal que envolva todos os super-heróis.
b. multimodalidade
Esse termo, cunhado por Gunther Kress e apropriado para as narrativas transmídia por Christy Dena, traz a idéia de que cada meio envolve diferentes tipos de representação e assim, cada um vai ter diferentes tipos de affordance, conceito proveniente do design para designar o potencial presente na forma do objeto que desperta no usuário o desejo de manipulá-lo do jeito que foi pensado para sê-lo. Ou seja, uma história através de diferentes mídias envolve diferentes modalidades de linguagem e comportamento para despertar a participação dos usuários.
c. compreensão aditiva
O termo compreensão aditiva provém do designer de games Neil Young para se referir ao fato de que cada texto/mídia que constrói a narrativa adiciona para nossa compreensão da história como um todo. Dessa forma, como já sabido, as informações presentes em cada meio, uma vez contendo conteúdo exclusivo sobre a narrativa, irão ampliar o escopo e as informações do usuário sobre o que está vivenciando, ampliando assim sua compreensão sobre o todo.
Por fim, para finalizar o assunto, Jenkins novamente ressalta o papel do usuário/fã, através da diferenciação entre interação e participação, relembrando a discussão de seu livro, Cultura da Convergência, no qual traz que, para ele, a interação é uma condição mais voltada para a tecnologia, já a participação tem mais a ver com propriedades culturais. Não adianta ter uma interação onde o usuário aciona teclas e botões, mas não participa da história, não descobre elementos novos ou não é capaz de mover a narrativa, fator vital para qualquer projeto com um projeto transmídia.
Obs.: a tradução do artigo é livre e os comentários de responsabilidade própria. O artigo original aborda mais assuntos e desenvolve de forma mais esmiuçada os elementos comentados aqui.
Sobre o autor: Fernando Martins Collaço (@ferinmotion) é midiálogo, editor de vídeos, pesquisador na área de TV e minisséries, colunista eventual e fotógrafo de moda nas horas vagas.
O Socialnomics divulgou um infográfico produzido pela Tripwire Magazine contendo dados atualizados sobre o universo dos Social Games. Há diversas informações interessantes, mas o que mais me chamou a atenção foi a supremacia do Cityville em relação aos outros jogos.
Além disso, outro comentário: o Social Game é o exemplo mais estruturado do modelo Freemium que Chris Anderson falava. Nota-se o grande volume de dinheiro que essa modalidade gera para os principais players (Zynga, Playfish, etc.).
Esse post faz parte de uma série de posts sobre Transmídia, que serão escritos pelo Fernando Collaço.
Aproveitando a repercussão da discussão conceitual sobre Transmedia Storytelling entre Henry Jenkins e David Bordwell, é pertinente observarmos algumas reconsiderações propostas por Jenkins em seu blog sobre o conceito em questão, cunhado por ele e muitas vezes distorcido em prol de questões meramente comerciais.
Conforme o autor afirma, o conceito, esmiuçado em seu blog em março de 2007 através de um post intitulado Transmedia Storytelling 101, ainda se mantém vivo e define bem o que ele tem em mente como Transmedia Storytelling:
“transmedia storytelling representa um processo onde elementos integrantes de uma ficção se dispersam sistematicamente através de múltiplos canais, com a proposta de criar uma experiência única e coordenada e no qual, de forma ideal, cada meio faz uma contribuição única para a história”
O que Henry Jenkins propõe nesse novo artigo, Transmedia Storytelling 202, de agosto de 2011, são algumas complementações necessárias para o conceito, o qual vem sendo pensado de forma errônea se considerarmos sua proposta original. Para isso, ele fixa a discussão no processo narrativo transmídia e o difere da mera prática de utilização de multiplataformas, focando assim em alguns pontos-chave para eliminar interpretações equivocadas. Abaixo, alguns dos equívocos listados por Jenkins:
a. Transmedia muitas vezes tem sido confundido como uma mera forma de branding, ou gestão de marcas, referindo-se aos atributos verbais e visuais que visam criar uma identidade visual para a empresa e que acabam por representá-la. O que Jenkins ressalta é que o branding pode ser feito de forma transmídia, mas que esse processo na verdade difere muito do Transmedia Storytelling, pois não foca em uma forma emergente de se contar uma história, aonde envolva um trabalho de narrativa em rede e resposta dos usuários/fãs.
b. Algumas pessoas tem afirmado que transmídia é outra denominação para a prática do franchising/licensing. Jenkins afirma que a franquia, enquanto processo que visa estender a marca, personagens e história para diferentes produtos e meios, não necessariamente expande a narrativa e seus significados, focando mais na redundância e reprodução dos elementos narrativos.
c. As adaptações de uma narrativa para outro suporte não transformam a história em transmídia, apenas transpõem a trama de um suporte para outro. Um projeto de adaptação pode ser concebido de forma transmídia, como a microssérie Capitu, que ganhou o Leão de Ouro em Cannes pela iniciativa dos Mil Casmurros, mas que apresentou uma trama que mantinha o formato tradicional televisivo e que, ao contrário de uma narrativa transmídia propriamente dita, não foca em uma extensão da narrativa adicionando elementos/fatos.
Introduzidos e desfeitos esses equívocos conceituais, para não alongar demais o assunto, deixo pro próximo post a continuação das reconsiderações feitas por Jenkins em seu blog e também a apresentação de algumas idéias complementares ao conceito como: affordance, additive comprehension e radical intertextuality.
Sobre o autor: Fernando Martins Collaço (@ferinmotion) é midiálogo, editor de vídeos, pesquisador na área de TV e minisséries, colunista eventual e fotógrafo de moda nas horas vagas.
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